для более глубокого погружения в текст
Меньше замыкались
в себе.
в себе.
Начинали открыто говорить
о переживаниях.
о переживаниях.
Легче переносили лечение.
Люди становились спокойнее.
Глава 1
Как искусство стало методом лечения
Как искусство стало методом лечения
Самое удивительное, что сам Хилл сумел победить болезнь. Он не только выздоровел, но и продолжил работать художником и посвятил значительную часть жизни развитию арт-терапии. Когда он умер
в 1977 году, его идея уже начала распространяться по больницам и реабилитационным центрам
по всему миру. То, что началось как попытка одного пациента справиться со страхом
и одиночеством, постепенно превратилось
в целое направление психологии.
в 1977 году, его идея уже начала распространяться по больницам и реабилитационным центрам
по всему миру. То, что началось как попытка одного пациента справиться со страхом
и одиночеством, постепенно превратилось
в целое направление психологии.
Художник начал предлагать занятия рисованием другим пациентам. Результаты оказались неожиданными даже для врачей:
Сегодня её называют "матерью" арт-терапии.
Психолог считала, что творчество помогает человеку разговаривать со своим подсознанием.
Чтобы сохранить рассудок и отвлечься
от тяжёлого состояния, Хилл начал рисовать
от тяжёлого состояния, Хилл начал рисовать
Сегодня всё это называют арт-терапией. Но задолго
до появления самого термина люди уже интуитивно использовали творчество как лекарство от внутренней боли. Именно их истории помогли миру понять простую вещь: иногда искусство способно сделать
то, с чем не справляются слова.
до появления самого термина люди уже интуитивно использовали творчество как лекарство от внутренней боли. Именно их истории помогли миру понять простую вещь: иногда искусство способно сделать
то, с чем не справляются слова.
Оно становилось способом выжить.
ОНИ ЛЕЧИЛИ
себя
искусством
себя
искусством
А ещё позже дети в концлагере будут рисовать солнце, деревья и дома не потому, что им задали урок, а потому что рисунок станет единственным способом остаться детьми среди ужаса войны.
Маргарет Наумбург — женщина, доказавшая, что рисунок может говорить вместо человека
Если Адриан Хилл дал арт-терапии название, то Маргарет Наумбург превратила её в серьёзное направление психологии.
Если Адриан Хилл дал арт-терапии название, то Маргарет Наумбург превратила её в серьёзное направление психологии.
При жизни многие специалисты относились к её идеям скептически. Однако со временем практика подтвердила её правоту. Наумбург прожила 93 года и успела увидеть, как её подход постепенно меняет психологию. Сегодня большинство современных методов арт-терапии так или иначе опираются на её работы.
Маргарет Наумбург одной из первых начала использовать искусство как полноценный метод психотерапии,
а не просто творческое занятие.
а не просто творческое занятие.
Наумбург работала с детьми
и людьми, переживавшими тяжёлые эмоциональные состояния. Она заметила важную закономерность: многие пациенты не могли описать свои чувства словами,
но легко выражали их через рисунки.
и людьми, переживавшими тяжёлые эмоциональные состояния. Она заметила важную закономерность: многие пациенты не могли описать свои чувства словами,
но легко выражали их через рисунки.
Позже он заметил, что творчество влияет
на эмоциональное состояние сильнее,
чем обычный отдых. В процессе рисования тревога уменьшалась, а чувство безысходности становилось слабее.
на эмоциональное состояние сильнее,
чем обычный отдых. В процессе рисования тревога уменьшалась, а чувство безысходности становилось слабее.
Британский художник Адриан Хилл заболел туберкулёзом. В то время болезнь считалась крайне опасной, а лечение требовало долгих месяцев изоляции в санатории. Пациенты буквально выпадали из жизни: однообразные палаты, страх смерти, физическая слабость, полное ощущение беспомощности.
Спустя десятилетия другая женщина будет писать автопортреты, лёжа в кровати после страшной аварии, — потому что тело почти перестанет ей подчиняться.
Представьте комнату психиатрической больницы. Белые стены. Запах лекарств. Тяжёлая тишина.
В углу сидит человек с кистью в руках и рисует звёздное небо. Его считают странным, больным, потерянным. Но именно в этот момент
он пытается спасти себя.
В углу сидит человек с кистью в руках и рисует звёздное небо. Его считают странным, больным, потерянным. Но именно в этот момент
он пытается спасти себя.
Для их авторов творчество было
не профессией и не способом прославиться.
не профессией и не способом прославиться.
Некоторые создавались в больничных палатах.
Некоторые — в психиатрических клиниках.
Некоторые — в условиях войны и отчаяния.
Некоторые — в психиатрических клиниках.
Некоторые — в условиях войны и отчаяния.
Документальный лонгрид об известных людях
Иногда человек не может выразить свои чувства простыми словами. Тогда за него начинает говорить искусство.
Мы привыкли видеть картины в музеях
и воспринимать их как произведения культуры. Но многие из самых известных работ в истории появились вовсе не
в моменты вдохновения и счастья.
и воспринимать их как произведения культуры. Но многие из самых известных работ в истории появились вовсе не
в моменты вдохновения и счастья.
[1939]
[1942–1977]
[1940]
[1938]
[1942–1945]
[1926–1954]
[1889]
[1940–1960]
?
?
?
?
Так когда-то рисовал Винсент Ван Гог
Это будет Фрида Кало.
Эти УРОКИ организует
Фридл Дикер-Брандейс.
Фридл Дикер-Брандейс.
нажми на вопросительный знак
Луиза Буржуа — женщина, которая превращала детские травмы в искусство.
Фридл Дикер-Брандейс — женщина, которая спасала детей рисунками
в концлагере
в концлагере
Фрида Кало — женщина, которая превратила страдание в искусство
Эдвард Мунк — человек, который первым нарисовал человеческую тревогу
Однако физическая боль никогда полностью не покидала Фриду. Она перенесла более тридцати операций.
Но сама художница войны не пережила. В 1944 году её депортировали в Освенцим. Вскоре после прибытия она была убита. Перед отправкой Фридл успела спрятать чемоданы
с детскими рисунками. Благодаря этому тысячи детских голосов смогли пережить войну.
с детскими рисунками. Благодаря этому тысячи детских голосов смогли пережить войну.
Художница тяжело переживала отношения внутри семьи и болезненные воспоминания детства.
Буржуа прожила 98 лет и продолжала создавать новые работы практически до последних дней. В её истории искусство оказалось не временным спасением, а способом сохранять внутреннее равновесие десятилетиями.
Для Луизы творчество стало своеобразной формой психоанализа длиной почти в целую жизнь.
Она возвращалась к своим детским воспоминаниям снова и снова, пытаясь понять и переосмыслить
их через искусство.
Она возвращалась к своим детским воспоминаниям снова и снова, пытаясь понять и переосмыслить
их через искусство.
Её работы были похожи на попытку буквально материализовать собственные страхи и переживания. Она стала одной из самых ярких фигур, доказавших, что искусство может быть не только эстетикой, но и способом психологического исцеления.
Луиза Буржуа стала всемирно известной благодаря своим огромным скульптурам пауков. Но мало кто знает, что почти всё её творчество было связано с личными психологическими травмами.
После войны сохранилось более четырёх тысяч детских рисунков из Терезиенштадта. Сегодня они считаются
не только историческими документами, но и одним из самых мощных доказательств того, что искусство способно поддерживать человеческую психику
даже в нечеловеческих условиях.
не только историческими документами, но и одним из самых мощных доказательств того, что искусство способно поддерживать человеческую психику
даже в нечеловеческих условиях.
После войны сохранилось более четырёх тысяч детских рисунков из Терезиенштадта. Сегодня они считаются не только историческими документами,
но и одним из самых мощных доказательств того, что искусство способно поддерживать человеческую психику даже в нечеловеческих условиях.
но и одним из самых мощных доказательств того, что искусство способно поддерживать человеческую психику даже в нечеловеческих условиях.
Материалов почти не было. Иногда детям приходилось рисовать на обрывках бумаги или старых документах. Однако занятия становились для них настоящим психологическим спасением. Через рисунки дети изображали дома, семьи, солнце, деревья и мирную жизнь.
То, что у них отняли в реальности,
они могли хотя бы ненадолго
вернуть на бумаге.
То, что у них отняли в реальности,
они могли хотя бы ненадолго
вернуть на бумаге.
Материалов почти не было. Иногда детям приходилось рисовать на обрывках бумаги или старых документах. Однако занятия становились для них настоящим психологическим спасением. Через рисунки дети изображали дома, семьи, солнце, деревья и мирную жизнь. То, что у них отняли в реальности,
они могли хотя бы ненадолго
вернуть на бумаге.
они могли хотя бы ненадолго
вернуть на бумаге.
Во время Второй мировой войны она оказалась в концлагере Терезиенштадт вместе с сотнями детей. Условия лагеря были ужасными: голод, страх, болезни, постоянная угроза смерти.
Но даже там Фридл продолжала учить детей рисованию.
Но даже там Фридл продолжала учить детей рисованию.
За несколько лет до смерти ей ампутировали ногу. Но даже тогда она продолжала писать. В своём дневнике художница оставила фразу: «Надеюсь, уход будет радостным.
И надеюсь никогда не возвращаться». Фрида Кало умерла
в возрасте 47 лет. И хотя искусство не избавило её от боли, оно помогло превратить страдание
в источник невероятной силы.
И надеюсь никогда не возвращаться». Фрида Кало умерла
в возрасте 47 лет. И хотя искусство не избавило её от боли, оно помогло превратить страдание
в источник невероятной силы.
Её картины шокировали людей откровенностью.
На них появлялись раны, кровь, медицинские корсеты, символы страдания. Но именно эта честность сделала Фриду Кало одной из самых влиятельных художниц XX века.
На них появлялись раны, кровь, медицинские корсеты, символы страдания. Но именно эта честность сделала Фриду Кало одной из самых влиятельных художниц XX века.
Но это были не обычные картины. Она рисовала боль, страх, одиночество, эмоциональное истощение.
После аварии Фрида провела месяцы прикованной к постели и перенесла десятки операций. Именно тогда началось её настоящее творчество. Над кроватью девушки установили зеркало и специальный мольберт. Не имея возможности нормально двигаться, она начала писать автопортреты.
В 18 лет жизнь Фриды Кало изменилась навсегда. Автобус, в котором она ехала, столкнулся с трамваем. Травмы оказались чудовищными: переломы позвоночника, повреждения таза, тяжёлые внутренние травмы.
Когда люди смотрят на картину «Крик», многие говорят, что она выглядит удивительно современной. И это неудивительно.
Сегодня же его работы считаются одними из самых ценных в мире. Человек, которого современники считали безумцем, стал символом художественного гения.
Картина «Крик» становится одним из самых узнаваемых образов человеческого страха во всём мире.
Мунк пережил тяжёлый нервный срыв
и оказался в психиатрической клинике. После лечения его состояние заметно улучшилось. Он продолжил работать ещё несколько десятилетий и умер
в 1944 году в возрасте 80 лет.
и оказался в психиатрической клинике. После лечения его состояние заметно улучшилось. Он продолжил работать ещё несколько десятилетий и умер
в 1944 году в возрасте 80 лет.
Но вместо того чтобы скрывать свои переживания, художник превращал их в искусство. Мунк говорил, что рисование помогает ему «выпускать демонов наружу». Он одним
из первых начал открыто изображать панические состояния, депрессию, внутренний страх и эмоциональное отчаяние. Фактически художник сделал человеческие переживания главной темой искусства.
из первых начал открыто изображать панические состояния, депрессию, внутренний страх и эмоциональное отчаяние. Фактически художник сделал человеческие переживания главной темой искусства.
[1893]
[1890–1910]
[1863–1944]
Эдвард Мунк всю жизнь страдал
от тревоги, страха смерти и тяжёлых эмоциональных состояний. В детстве он потерял мать и сестру, а чувство одиночества сопровождало его практически постоянно.
от тревоги, страха смерти и тяжёлых эмоциональных состояний. В детстве он потерял мать и сестру, а чувство одиночества сопровождало его практически постоянно.
За всю жизнь он продал лишь несколько картин. Почти никто не верил
в его талант.Но полностью победить свои страдания художнику так и не удалось. В 1890 году Ван Гог умер
в возрасте 37 лет.
в его талант.Но полностью победить свои страдания художнику так и не удалось. В 1890 году Ван Гог умер
в возрасте 37 лет.
Она признавалась, что искусство помогало ей справляться с тревогой и внутренними конфликтами.
Возможно, именно эти рисунки стали
её самым важным произведением искусства.
её самым важным произведением искусства.
Фридл понимала: творчество помогает ребёнку сохранить внутренний мир даже в условиях абсолютного ужаса.
Через творчество художница будто возвращала себе контроль над жизнью.
Сегодня психологи считают его творчество одним из первых примеров визуального выражения тревожных расстройств.
Для него рисование было не искусством ради искусства. Это был способ не исчезнуть.
Винсент Ван Гог — художник, который рисовал себя, чтобы не исчезнуть
Глава 4
Те, кто продолжает
Те, кто продолжает
Глава 3
Те, кто спасал других
Те, кто спасал других
Глава 2
Те, кто рисовал свою боль
Те, кто рисовал свою боль
Именно там появились
«Пшеничное поле с воронами»
«Ирисы»
«Звёздная ночь»
Его картины словно пульсируют эмоциями: небо закручивается вихрями, линии дрожат, пространство кажется нестабильным. Исследователи считают,
что через живопись Ван Гог буквально выпускал наружу собственную тревогу
и внутреннюю боль.
что через живопись Ван Гог буквально выпускал наружу собственную тревогу
и внутреннюю боль.
Однако именно тогда он создавал свои самые сильные работы. Когда Ван Гог оказался
в психиатрической клинике Сен-Реми, многие считали, что его карьера закончена.
Но вместо этого художник начал
работать ещё интенсивнее.
в психиатрической клинике Сен-Реми, многие считали, что его карьера закончена.
Но вместо этого художник начал
работать ещё интенсивнее.
Однако именно тогда он создавал свои самые сильные работы. Когда Ван Гог оказался в психиатрической клинике Сен-Реми, многие считали, что его карьера закончена.
Но вместо этого художник начал работать ещё интенсивнее.
Но вместо этого художник начал работать ещё интенсивнее.
Сегодня его называют гением. Но при жизни он был одиноким, бедным и глубоко несчастным человеком. Художник страдал
от тяжёлых психических расстройств, приступов тревоги и эмоциональной нестабильности. В некоторые периоды
он буквально терял связь с реальностью.
от тяжёлых психических расстройств, приступов тревоги и эмоциональной нестабильности. В некоторые периоды
он буквально терял связь с реальностью.
Сегодня его называют гением. Но при жизни он был одиноким, бедным
и глубоко несчастным человеком. Художник страдал
от тяжёлых психических расстройств, приступов тревоги и эмоциональной нестабильности. В некоторые периоды
он буквально терял связь с реальностью.
и глубоко несчастным человеком. Художник страдал
от тяжёлых психических расстройств, приступов тревоги и эмоциональной нестабильности. В некоторые периоды
он буквально терял связь с реальностью.
История Ван Гога — возможно, самый известный пример того,
как творчество становится способом эмоционального выживания.
как творчество становится способом эмоционального выживания.
[1890]
[1889]
[1889]
[1889–1890]
[1925]
[1908]
[1944]
[1939]
[1930–1950]
[1925–1930]
[1953]
[1940–1950]
[1944]
[1942–1944]
[1942–1944]
[1911–2010]
[2010]
[1911–2010]
[1940–1990]
[1853–1890]
Джим Керри — почему самый веселый человек Голливуда начал рисовать мрачные картины
Яёи Кусама — художница, которая превратила свои галлюцинации
в искусство
в искусство
Документальный фильм «Jim Carrey: I Need Color» о его творчестве.
Но иногда человек может научиться превращать их во что-то, что помогает жить дальше. В её случае этим спасением стало искусство.
Для самой Кусамы это была попытка справиться с тем, что происходило внутри её сознания.
Она начала рисовать увиденное.
Сегодня её называют одной из самых успешных
и влиятельных художниц современности. Её выставки собирают миллионы посетителей
по всему миру. А знаменитые зеркальные комнаты
с бесконечными отражениями стали одними
из самых узнаваемых арт-объектов XXI века.
История Яёи Кусамы показывает важную вещь:
не все внутренние раны можно полностью вылечить.
и влиятельных художниц современности. Её выставки собирают миллионы посетителей
по всему миру. А знаменитые зеркальные комнаты
с бесконечными отражениями стали одними
из самых узнаваемых арт-объектов XXI века.
История Яёи Кусамы показывает важную вещь:
не все внутренние раны можно полностью вылечить.
Сегодня её называют одной из самых успешных и влиятельных художниц современности. Её выставки собирают миллионы посетителей по всему миру. А знаменитые зеркальные комнаты
с бесконечными отражениями стали одними из самых
узнаваемых арт-объектов XXI века.
История Яёи Кусамы показывает важную вещь:
не все внутренние раны можно полностью вылечить.
с бесконечными отражениями стали одними из самых
узнаваемых арт-объектов XXI века.
История Яёи Кусамы показывает важную вещь:
не все внутренние раны можно полностью вылечить.
Его история показывает,
что искусство может быть
не только способом пережить тяжёлые времена, но и дорогой обратно к самому себе.
что искусство может быть
не только способом пережить тяжёлые времена, но и дорогой обратно к самому себе.
В отличие от многих героев этой истории, Джим Керри сумел пройти через кризис и постепенно вернуться
к активной жизни.
Сегодня он продолжает заниматься творчеством и открыто говорит
о важности психического здоровья.
к активной жизни.
Сегодня он продолжает заниматься творчеством и открыто говорит
о важности психического здоровья.
В отличие от многих героев этой истории, Джим Керри сумел пройти через кризис и постепенно вернуться
к активной жизни. Сегодня он продолжает заниматься творчеством и открыто говорит
о важности психического здоровья.
к активной жизни. Сегодня он продолжает заниматься творчеством и открыто говорит
о важности психического здоровья.
Позже он признавался, что искусство помогло ему освободиться от эмоций, которые он слишком долго скрывал внутри. Для него рисование стало формой эмоционального освобождения.
Несмотря на мировую известность, актёр много лет боролся с депрессией. В какой-то момент он практически исчез из кино
и полностью погрузился в живопись. Керри создавал огромные эмоциональные полотна: хаотичные, яркие, тревожные,
иногда даже пугающие.
и полностью погрузился в живопись. Керри создавал огромные эмоциональные полотна: хаотичные, яркие, тревожные,
иногда даже пугающие.
История Джима Керри особенно интересна, потому что показывает: внутренние кризисы не зависят от успеха и популярности.
Каждое утро Кусама выходит из клиники и отправляется в свою мастерскую, расположенную неподалёку.
Там она продолжает создавать новые работы.
Там она продолжает создавать новые работы.
На протяжении жизни художница переживала тяжёлые периоды депрессии, тревоги и эмоциональных кризисов. В 1977 году она добровольно поселилась в психиатрической клинике в Токио. И что особенно удивительно — живёт там до сих пор.
На протяжении жизни художница переживала тяжёлые периоды депрессии, тревоги
и эмоциональных кризисов. В 1977 году она добровольно поселилась в психиатрической клинике в Токио. И что особенно удивительно — живёт там до сих пор.
и эмоциональных кризисов. В 1977 году она добровольно поселилась в психиатрической клинике в Токио. И что особенно удивительно — живёт там до сих пор.
Со временем точки стали главным элементом её творчества.
Они покрывали картины, одежду, мебель, комнаты и целые здания. Зрители воспринимали их как необычный художественный стиль.
Они покрывали картины, одежду, мебель, комнаты и целые здания. Зрители воспринимали их как необычный художественный стиль.
Ещё в детстве её начали преследовать галлюцинации. Она рассказывала, что окружающий мир иногда словно покрывался бесконечными узорами. Точки заполняли стены. Предметы начинали повторяться сотни раз. Пространство будто теряло привычные границы.
Для ребёнка это было страшно.
Но постепенно Кусама нашла способ справляться
со своими состояниями.
Для ребёнка это было страшно.
Но постепенно Кусама нашла способ справляться
со своими состояниями.
Если Ван Гог рисовал свою тревогу, то японская художница Яёи Кусама всю жизнь рисовала то, что буквально видела перед глазами.
[1960]
[1929–1940]
[1977–настоящее время]
[2015–2017]
[2017]
Эпилог
Почему их истории изменили мир
Почему их истории изменили мир
методом борьбы с тревогой
способом эмоционального выживания.
попыткой сохранить личность
формой разговора с самим собой
способом пережить травму
Современные исследования показывают, что положительный эффект творчества возникает даже у людей, которые уверены, что совершенно не умеют рисовать.
Именно это открытие заставило психологов по-новому взглянуть на связь искусства, эмоций
и работы человеческого мозга.
Именно это открытие заставило психологов по-новому взглянуть на связь искусства, эмоций
и работы человеческого мозга.
Современные исследования показывают, что положительный эффект творчества возникает даже у людей, которые уверены, что совершенно не умеют рисовать. Именно это открытие заставило психологов по-новому взглянуть на связь искусства, эмоций и работы человеческого мозга.
Сегодня арт-терапия используется в больницах, реабилитационных центрах, школах
и психотерапии. Но её главный принцип остаётся тем же, что и сто лет назад. Иногда творчество
не может убрать боль. Не может изменить прошлое. Не может решить все проблемы.
Но оно может дать человеку возможность не остаться с ними один на один.
и психотерапии. Но её главный принцип остаётся тем же, что и сто лет назад. Иногда творчество
не может убрать боль. Не может изменить прошлое. Не может решить все проблемы.
Но оно может дать человеку возможность не остаться с ними один на один.
Но всех их объединяет одна важная деталь. Они не создавали свои работы ради музеев, мировой славы или будущих аукционных рекордов.
Когда Ван Гог писал вихри на ночном небе, когда Фрида изображала своё искалеченное тело, когда дети в Терезиенштадте рисовали солнце и дома — они не думали о том, что однажды станут частью истории. Они просто пытались справиться с тем, что происходило внутри них.
Когда Ван Гог писал вихри на ночном небе, когда Фрида изображала своё искалеченное тело, когда дети в Терезиенштадте рисовали солнце и дома — они не думали о том, что однажды станут частью истории. Они просто пытались справиться с тем, что происходило внутри них.
Каждый из этих людей внёс вклад не только в культуру, но и в понимание человеческой психики. Они показали, что творчество — это не просто способ создавать красивые вещи. Иногда искусство становится:
И возможно, самая интересная глава истории арт-терапии только начинается.....
И иногда этого оказывается достаточно, чтобы сделать следующий шаг вперёд.
У историй героев нет общего сценария.
Кто-то смог восстановиться.
Кто-то научился жить со своей болью.
Кто-то умер, так и не увидев результатов своих усилий. А кто-то превратил свои раны в искусство, которое пережило его самого.
Кто-то смог восстановиться.
Кто-то научился жить со своей болью.
Кто-то умер, так и не увидев результатов своих усилий. А кто-то превратил свои раны в искусство, которое пережило его самого.
